Indie Rock Music

Creative Commons – cos’è?

gruppoeffe — Sat, 04 Jul 2009 10:18:12 +0000

Questo video spiega il creative commons.

Licenze Creative Commons

gruppoeffe — Sat, 04 Jul 2009 10:14:57 +0000

La presente tabella, illustra le tipologie di licenze e spiega graficamente cosa si può e non si può fare con le varie licenze creative commons.

Attribuzione 2.5 – Italia
Sei libero:
- di riprodurre, distribuire, comunicare al pubblico, esporre in pubblico, rappresentare, eseguire e recitare quest’opera
- di modificare quest’opera

Attribuzione – Non Commerciale 2.5 – Italia
Sei libero:
- di riprodurre, distribuire, comunicare al pubblico, esporre in pubblico, rappresentare, eseguire e recitare quest’opera
- di modificare quest’opera

Attribuzione – Non Commerciale – No lavori derivati 2.5 – Italia
Sei libero:
- di riprodurre, distribuire, comunicare al pubblico, esporre in pubblico, rappresentare, eseguire e recitare quest’opera

Attribuzione – Non Commerciale – Condividi 2.5 – Italia
Sei libero:
- di riprodurre, distribuire, comunicare al pubblico, esporre in pubblico, rappresentare, eseguire e recitare quest’opera
- di modificare quest’opera

Alle seguenti condizioni:
Attribuzione. Devi attribuire la paternità dell’opera nei modi indicati dall’autore o da chi ti ha dato l’opera in licenza e in modo tale da non suggerire che essi avallino te o il modo in cui tu usi l’opera.
Non Commerciale. Non puoi usare quest’opera per fini commerciali.
Condividi allo stesso modo. Se alteri o trasformi quest’opera, o se la usi per crearne un’altra, puoi distribuire l’opera risultante solo con una licenza identica o equivalente a questa.

Attribuzione – No lavori derivati 2.5 – Italia
Sei libero:
- di riprodurre, distribuire, comunicare al pubblico, esporre in pubblico, rappresentare, eseguire e recitare quest’opera

Attribuzione – Condividi 2.5 – Italia
Sei libero:
- di riprodurre, distribuire, comunicare al pubblico, esporre in pubblico, rappresentare, eseguire e recitare quest’opera
- di modificare quest’opera

Attribuzione. Devi attribuire la paternità dell’opera nei modi indicati dall’autore o da chi ti ha dato l’opera in licenza e in modo tale da non suggerire che essi avallino te o il modo in cui tu usi l’opera.
Condividi allo stesso modo. Se alteri o trasformi quest’opera, o se la usi per crearne un’altra, puoi distribuire l’opera risultante solo con una licenza identica o equivalente a questa.

Comune a tutte le licenze:
- Ogni volta che usi o distribuisci quest’opera, devi farlo secondo i termini di questa licenza, che va comunicata con chiarezza.
- In ogni caso, puoi concordare col titolare dei diritti utilizzi di quest’opera non consentiti da questa licenza.
- Questa licenza lascia impregiudicati i diritti morali.

Fonte: http://creativecommons.org/international/it/
Immagine: http://www.masternewmedia.org/images/creative-commons-license-types-pros-cons.gif

Creative Commons – Storia e Scopi

gruppoeffe — Sat, 04 Jul 2009 10:13:15 +0000

Creative Commons (CC) è un’organizzazione non-profit dedicata all’espansione della portata delle opere di creatività offerte alla condivisione e all’utilizzo pubblici. Essa intende altresì rendere possibile, com’è sempre avvenuto prima di un sostanziale abuso della legge sul copyright, il ricorso creativo a opere di ingegno altrui nel pieno rispetto delle leggi esistenti.

Scopi
Le licenze di tipo Creative Commons permettono a quanti detengono dei diritti di copyright di trasmettere alcuni di questi diritti al pubblico e di conservare gli altri, per mezzo di una varietà di schemi di licenze e di contratti che includono la destinazione di un bene privato al pubblico dominio o ai termini di licenza di contenuti aperti (open content). L’intenzione è quella di evitare i problemi che le attuali leggi sul copyright creano per la diffusione e la condivisione delle informazioni.

Il progetto fornisce diverse licenze libere che i detentori dei diritti di copyright possono utilizzare quando rilasciano le proprie opere sulla Rete. Il progetto fornisce anche dei metadata RDF/XML che descrivono la licenza ed il lavoro che rende più facile il trattamento automatico e la ricerca delle opere concesse con licenza creative commons; viene anche fornito un Founder’s Copyright, il quale è un contratto che vorrebbe ricreare lo spirito del concetto originale di Copyright così come introdotto dai padri fondatori nella costituzione americana.

Storia
Le licenze Creative Commons sono state anticipate dalle licenze Open Publication License (OPL) e GNU Free Documentation License (GFDL). La GFDL è intesa principalmente come una licenza per la documentazione software, ma è anche in uso per progetti che non riguardano strettamente il software, come la stessa Wikipedia. La licenza OPL è ora defunta, e il suo stesso creatore suggerisce di non utilizzarla. Sia la OPL che la GFDL contenevano delle sezioni opzionali che, nell’opinione dei critici, le rendevano meno libere. La GFDL si differenzia dalle licenze creative commons nella sua richiesta che i lavori licenziati con essa vengano distribuiti in una forma “trasparente”, ad esempio non usando formati proprietari e/o segreti.

Creative Commons è nato ufficialmente nel 2001 per volere del professore Lawrence Lessig, ordinario della facoltà di Giurisprudenza di Stanford (e in precedenza anche di Harvard) e riconosciuto come uno dei massimi esperti di diritto d’autore negli Stati Uniti. Lessig fondò l’organizzazione come metodo addizionale per raggiungere il suo scopo nel suo caso di fronte alla Corte Suprema degli Stati Uniti, Eldred v. Ashcroft. Il set iniziale delle licenze creative commons fu pubblicato il 16 dicembre 2002. Al progetto fu conferito il Golden Nica Award durante la Prix Ars Electronica nella categoria Net Vision nel 2004.

Fonte: http://it.wikipedia.org/wiki/Creative_Commons
Immagine: http://blogs.nyu.edu/blogs/gc69/stdin/creative_commons.jpg

Top canzoni indie rock

gruppoeffe — Sat, 04 Jul 2009 10:01:27 +0000

Secondo la rivista ROLLING STONE, queste sono le migliori canzoni indie rock di sempre.

“Gigantic” – Pixies

“Teenage Riot” – Sonic Youth

“Fuck and Run” – Liz Phair

“Nude As the News” – Cat Power

“Summer Babe” – Pavement

“Call the Doctor” – Sleater-Kinney

“Say Yes” – Elliott Smith

“Positive Jam” – Hold Steady

“Waiting Room” – Fugazi

“Freak Scene” – Dinosaur Jr

Fonte:

http://www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2007/03/09/best-indie-rock-songs-ever/

Top 25 album indie rock – da 11 a 25

gruppoeffe — Sat, 04 Jul 2009 09:56:25 +0000

11. Minutemen, Double Nickels on the Dime, SST, 1984
Lefty hardcore, supersized
Best songs: “Political Song for Michael Jackson to Sing,” “History Lesson — Part II”

12. Dinosaur J., You’re Living All Over Me, SST, 1987
Ugly, lonely and blissfully loud
Best songs: “Little Fury Things,” “Tarpit”

13. Hüsker Dü, Zen Arcade, SST, 1984
Hardcore warriors dive-bomb psychedelic pop
ng>Best songs: “Something I Learned Today,” “What’s Going On”

14. De La Soul, 3 Feet High and Rising, Tommy Boy, 1989
Suburban fans of Johnny Cash and Schoolhouse Rock invent indie rap
Best songs: “The Magic Number,” “Me, Myself and I”

15. X, Wild Gift, Slash, 1981
Los Angeles punks make a record that reads like a great pulp novel
Best songs: “We’re Desperate,” “In This House That I Call Home”

16. Slint, Spideland, Touch And Go, 1991
They practiced until they got very skilled, and apparently quite depressed
Best songs:“Breadcrumb Trail,” “Good Morning Captain”

17. The White Stripes, White Blood Cells, Sympathy for the Record Industry, 2001
Minimal band, maximal sound
Best songs: “Fell in Love With a Girl,” “Little Room”

18. Joy Division, Unkwon Pleasures, Factory, 1971
Most depressing band ever to use the word joy in their name
Best songs: “Disorder,” “Interzone”

19. Sleater-Kinney, Dig Me Out, Kill Rock Stars, 1997
Riot grrrls show the dudes how to kick butt and mean it
Best songs: “Dig Me Out,” “Words and Guitar”

20. The Hold Steady, Separation Sunday, French Kiss, 2005
Lyrics about Catholic guilt and drug abuse: a timeless combination
Best songs: “Your Little Hoodrat Friend,” “How a Resurrection Really Feels”

21. The Modern Lovers, The Modern Lovers, Berserkley, 1976
Jonathan Richman’s art-brut magnum opus
Best songs: “Roadrunner,” “She Cracked”

22. Meat Puppets, Meat Puppets II, SST, 1984
Country rock for easily agitated stoners
Best songs: “Lost,” “I’m a Mindless Idiot”

23. Yo La Tengo, Painful, Matador/Atlantic, 1993
Feedback that wraps you up like a favorite fall sweater
Best songs: “From a Motel 6,” “Big Day Coming”

24. The New Pornographers, Mass Romantic, Mint/Matador, 2000
The power-pop studio experiment that came crackling to life
Best songs: “Letter From an Occupant,” “The Slow Descent Into Alcoholism”

25. Sebadoh, III, Homestead, 1991
Do not let your kid sister date this man
Best songs: “The Freed Pig,” “Scars, Four Eyes”

Fonte:

http://www.blender.com/guide/68967/100-greatest-indie-rock-albums-ever-151-30-to-21.html

Top 25 album indie rock – da 1 a 10

gruppoeffe — Sat, 04 Jul 2009 09:43:36 +0000

I migliori 25 album indie rock di tutti i tempi, secondo il magazine Blender sono:

1. Pavement, Slanted and Enchanted, Matador, 1992
The album that lit the quietest pop-cultural explosion ever
Best songs:“Summer Babe (Winter Version)”, “Trigger Cut/Wounded Kite at :17” , “Here”

2. Sonic Youth, Daydream Nation, Blast First/Enigma, 1988
Arty New York punks hallucinate a youth revolution with de-tuned guitars
Best songs: “Teen Age Riot,” “Silver Rocket”

3. The Replacements, Let It Be, Twin/Tone, 1984
Booze! Boners! Insanely great underdog punk songs!
Best songs: “Unsatisfied,” “Answering Machine”

4. R.E.M., Mumu, I.R.S., 1983
With jangly riffs and emotive mumbling, Georgians invent college rock
Best songs: “Radio Free Europe,” “Perfect Circle”

5. Pixies, Surfer Rosa, 4AD, 1988
In a playful way, one of Kurt Cobain’s favorite bands was as crazy as he was
Best songs: “Bone Machine,” “Gigantic”

6. Arcade Fire, Funeral, Merge, 2004
Indie rock’s Max Fischer Players
Best songs: “Rebellion (Lies),” “Neighborhood #2 (Laika)”

7. The Velvet Underground, The Velvet Underground, MGM, 1969
The original indie band? Sure
Best songs: “Beginning to See the Light,” “Pale Blue Eyes”

8. My Bloody Valentine, Loveless, Creation, 1991
The gold standard of shoegazing
Best songs: “Soon,” “Only Shallow”

9. Big Star, Third/Sister Lovers, PVC, 1978
Ex–teen idol makes nervous breakdowns something to aspire to
Best songs: “O, Dana,” “Take Care”

10. The Smiths, The Smiths, Rough Trade, 1984
Wusses of the world, unite!
Best songs: “This Charming Man,” “Hand in Glove”

Fonte: http://www.blender.com/guide/68970/100-greatest-indie-rock-albums-ever-151-1.html

AMARI – Band Italiane

gruppoeffe — Fri, 03 Jul 2009 14:28:36 +0000

Gli Amari sono un gruppo electro rock originario della provincia di Udine.

Biografia:
Il gruppo, formatosi nel 1997, partì dall’idea dei fondatori Pasta e Dariella di ricavare qualcosa di nuovo dall’hip hop.
I due si costruirono una discreta fama attraverso molti piccoli concerti; conobbero i 21 di Giuann Shadai e pubblicarono con loro Il Contingente nel 1999. Il gruppo in seguito si si allargò, includendo il bassita Cero e il dj H. C. Rebel.
Ma la loro fortuna arriva con la vittoria nel 2000 delle selezioni regionali per Arezzo Wave; il gruppo suonò tra le band emergenti al festival a luglio.
Ad agosto dello stesso anno pubblicarono per la Riotmaker Corporali, un misto di musica elettronica e post-rock. Grazie alla canzone, lo staff di Arezzo Wave decise di produre una raccolta di canzoni che uscì nel 2001 con il titolo di Guida Verde.
A partire dall’album successivo entrarono nella band Marcopiano alla chitarra e Carletto Barackus alla batteria. Queste modifiche del set portano ad una serie di concerti indie rock.
Nel 2003 uscì Gamera, un disco che ripercorre tutti gli stili suonati in passato dal gruppo. Nello stesso anno gli Amari parteciparono all’Eurosonic Festival di Groningen.
Il 27 settembre 2005 gli Amari pubblicarono Grand Master Mogol; furono girati tre videoclip: Campo minato, Bolognina revolution, Conoscere gente sul treno.
Nell’ottobre 2007 fu pubblicato Scimmie d’Amore, dal quale fu estratto il primo singolo Le gite fuori porta; nel video della canzone compaiono Frankie HI-NRG MC, Nikki e Mariottide. Nel maggio 2008 uscì “30 anni che non ci vediamo” il secondo singolo estratto dall’album Scimmie d’Amore

Discografia:
Album

- Contingente (1998)
- Corporali (2000)
- Apotheke (2002)
- Gamera (2003)
- Grand Master Mogol (2005)
- Scimmie d’amore (2007)

Fonte: Wikepedia

APRèS LA CLASSE – Band Italiane

gruppoeffe — Fri, 03 Jul 2009 14:16:51 +0000

Gli Après La Classe sono un gruppo di musica reggae-pop e ska originario della Provincia di Lecce. I componenti in totale sono sei: un cantante, un chitarrista, un bassista, un batterista, un organettista ed un disc-jockey.

Biografia:
Formatosi nel 1996, il gruppo assume una fisionomia definitiva nel 1999 e nel 2002 esordendo ufficialmente con l’etichetta Edel Italia. L’album di debutto è Après la Classe (2002), il cui brano “Paris” diventa subito una hit nelle discoteche e nelle radio italiane venendo anche scelta, nel 2006, come sigla di uno spot televisivo nazionale e come sigla di apertura del programma televisivo Le Iene. Nel 2004 è pubblicato l’album Un numero.
Legati alle tradizione musicale della propria terra, gli Après la Classe hanno realizzato ri-arrangiamenti e riproposizioni di brani classici del repertorio canoro salentino, come “Kalì Nifta”, “Lu rusciu te lu mare”, nonché cover di canzoni famose come “Ricominciamo” di Adriano Pappalardo. Hanno anche all’attivo collaborazioni con gruppi affermati come i Sud Sound System e artisti noti come CapaRezza. I generi musicali del gruppo spaziano dal reggae al pop al rock, passando per lo ska e il dance. La band ha scritto e cantato anche delle canzoni in francese, lingua madre del cantante.
Nel 2006 è uscito per la On the road music factory l’album Lunapark, preceduto da un tour nazionale.
Hanno partecipato al Concerto del Primo Maggio 2007, 2008 e 2009 a Roma.

Discografia:
Album
- Après la Classe (2002)
- Un numero (2004)
- Lunapark (2006)
- Après la classe dal vivo (2008)

Fonte: Wikipedia

BAUSTELLE – Band Italiane

gruppoeffe — Fri, 03 Jul 2009 14:11:55 +0000

I Baustelle sono un gruppo musicale indie-rock italiano nato nel 1994 in provincia di Siena.

Biografia:
I Baustelle nascono a Montepulciano (SI) nella seconda metà degli anni ’90.
Il nome del gruppo nasce da una parola tedesca che significa “cantiere”, “lavori in corso”, viene scelto sfogliando un dizionario italiano-tedesco dopo una lunga ricerca su diversi testi stranieri[senza fonte]. Lo stesso Bianconi riferirà che il nome è stato scelto per alcune curiose caratteristiche: contiene la parola “stelle”, l’ironica onomatopea “bau” ed “elle”, che in francese significa “lei”.
Nata come band di studenti universitari, dopo una lunga serie di demo, nel 2000 riesce ad autoprodurre il primo album, Sussidiario illustrato della giovinezza: il disco, co-prodotto dalla band insieme ad Amerigo Verardi, suscita grande curiosità e apprezzamenti fra pubblico ed addetti ai lavori per la contemporanea presenza di molteplici stili musicali: dalla canzone d’autore francese e italiana all’elettronica, passando per la new wave, le colonne sonore degli anni sessanta/settanta fino alla bossa nova.
Il disco ottiene il premio Fuori dal Mucchio (patrocinato dalla rivista Il Mucchio Selvaggio) come miglior debutto indipendente.
Nel 2003 esce La moda del lento, registrato e mixato in diversi studi, fra cui le Officine Meccaniche di Mauro Pagani. Anche per questo nuovo lavoro la band si avvale della produzione artistica di Amerigo Verardi. “La moda del lento” prosegue, ampliandolo e amplificandolo, il percorso intrapreso con il disco precedente. L’obiettivo è anche questa volta la canzone d’autore e pop, nel senso più nobile del termine.
Il 2005 è un anno molto intenso per il gruppo: dopo aver firmato con la Warner, ed essere quindi passati da una casa discografica indipendente ad una multinazionale, esce l’album La malavita, registrato da Carlo U. Rossi, produttore storico del rock italiano.
In autunno la band inizia il nuovo tour senza il tastierista Fabrizio Massara, uscito dal gruppo dopo un sodalizio decennale.
Nel febbraio 2008 esce il nuovo album dal titolo Amen, la produzione artistica è nuovamente affidata a Carlo U. Rossi. L’album si avvale di prestigiose collaborazioni, partecipano infatti alle registrazioni: l’etiope Mulatu Astatke, Sergio Carnevale, Alessandro Majorino, Beatrice Antolini, il Maestro Alessandro Alessandroni, Beatrice Martini e la poetessa Francesca Genti. In novembre l’album si aggiudica la Targa Tenco avendo la meglio su altri candidati quali: Jovanotti con Safari, Afterhours con I milanesi ammazzano il sabato, Roberto Vecchioni con Di rabbia e di stelle e Francesco De Gregori con Per brevità chiamato artista.
Nel gennaio 2009 hanno rappresentato l’Italia alla decima edizione del festival Eurosonic. La loro partecipazione è stata curata da Radio 1.
Nel febbraio 2009 scrivono la colonna sonora del film Giulia non esce la sera di Giuseppe Piccioni, incidendo un inedito duetto con l’attrice Valeria Golino dal titolo “Piangi Roma”.
Nell’Aprile 2009 partecipano al progetto musicale “Artisti Uniti per l’Abruzzo”, per raccogliere fondi per il conservatorio ed il teatro de L’aquila, con il pezzo Domani 21/04.09.

Discografia:
Album

Fonte: Wikipedia

GIARDINI DI MIRò – Band Italiane

gruppoeffe — Fri, 03 Jul 2009 14:09:19 +0000

I Giardini di Mirò nascono nel 1996 a Cavriago, Reggio Emilia.
Sono parte integrante della scena rock italiana indipendente il cui sound attinge dal math rock e dal post rock.
I GDM vengono spesso paragonati per stile musicale a Mogwai, Arab Strap e Godspeed You! Black Emperor.
Uscirà dopo l’estate il nuovo album Il Fuoco per la Unhip records.

Discografia:
Album

- Rise And Fall Of Academic Drifting (2001)
- Punk… Not Diet! (2003)
- Dividing Opinions (2007)
- Il Fuoco (2009)

Fonte: Wikipedia